Humming Records (LC 24526) / 04.02.2022

Einen wirklich groß(artig)en Popsong, der den Nerv der aktuellen Zeit trifft, inhaltlich ernst ist, aber mit einer musikalischen Leichtigkeit daher kommt, die ihresgleichen sucht, haben das Wiener Indie-Pop Duo Yukno und Girlwoman da geschaffen: „Regen“ ist heute via Humming Records veröffentlicht worden und direkt auf diverse Playlisten bei den DSPs gegangen (gleich 4x alleine bei Spotify).

Eine bereichernde musikalische Kollaboration, welche Tanzbarkeit und tiefgründige Texte fusioniert und ein melancholisches Popmanifest entstehen lässt. Mit einem musikalischen Ausrufezeichen startet das österreichische Duo also in das Jahr 2022 und zusammen mit der Band Girlwoman schaukeln sie sich dabei gegenseitig zu einem Ausflug in melancholische Popgefilde hoch, in denen tiefgründige Texte und Tanzbarkeit kein Widerspruch sind, sondern wie selbstverständlich ihre Wirkung gemeinsam entfalten. Auch erste Stimmen aus dem Radio vermelden bereits große Freude über das Werk. Unbedingt hier oben gleich antesten – echt!

Ferryhouse (LC 15097) – 04.02.2022

„Zwischen dem, was man sich vornimmt / und dem, was daraus wird / steht viel zu oft ein Leben / das sich dafür nicht interessiert.“ (EMMA6)

„Blinder Fleck“ ist die aktuelle Single aus dem kommenden, vierten EMMA6 Album „Alles Teil des Plans“, das am 01.04.2022 bei Ferryhouse erscheinen wird.

Wie kann es weitergehen mit dem Musikmachen, wenn man sein Leben nicht im Dispo oder in tausendfach getaggten Stockbetten des Konzert-Venues sieht? Wie kann man seine Leidenschaft bewahren, auch wenn sich nicht mehr alles um Wochenend-Ausfahrten, Merch und Cola-Rum dreht? Was für Lieder will man schreiben, die anderen aber vor allem einem selbst immer noch aus dem Herzen sprechen? Und natürlich: Wohin im täglichen Leben mit all dem Rock’n’Roll? Mit „Alles Teil des Plans“ betreibt das Trio aus der Nähe von Köln Inventur – und bietet auch für die Hörer*innen den Soundtrack zu einer intensiven Auseinandersetzung mit sich selbst auf. Sehnsuchtsvoller Indie-Pop und Katharsis. Doppelten Boden gibt’s woanders, hier geht’s um alles, Leute.

Staatsakt (LC 15105) / Zebralution – 21.01.2022

Am 05.11.2021 erschien das Debüt-Album von GIRLWOMAN. Es trägt den Titel „Das große Ganze“ und enthält 11 Songs aus den unendlichen Weiten des Pop-Alls zwischen Indie, Electronic und Future-Soul. 11 Kapitel einer großen Erzählung mit dem Wissen, dass Alles da drinsteckt, und es doch lange nicht Alles sein kann.

„Das große Ganze ist eine Liebeserklärung an die Schönheit der Dinge vor der Kulisse meines Lebens“, sagt GIRLWOMAN über ihr Album, das sie zusammen mit dem Musiker und Produzenten Rasmus Exner im Laufe der letzten drei Jahre aufgenommen und produziert hat. Nicht zuletzt Andreas Borcholte vom SPIEGEL verliebte sich sofort in ihre Musik und machte Das große Ganze sogleich zum Album der Woche in seiner Musikkolumne „Abgehört“. Auch Klanglos, ein erfolgreicher Produzent elektronischer Musik aus Mannheim, verliebte sich über Nacht in GIRLWOMANS Musik und hat nun seine ganze Liebe in einen Remix des Songs „Prisma“ gesteckt. Direkt zur VÖ ging es bereits auf große Genre Playlisten bei den DSPs, u.a. „Electronic Rising“ und tatsächlich gab es auch schon erste Vorstellungen und Interviews im Rundfunk zur Koop. 

Wenn gerade nicht Pandemie wäre und es die Loveparade noch gäbe:   wir ravten alle zusammen in der ersten Reihe!

Staatsakt (LC 15105) / Zebralution – 21.01.2022

Vorab: Das am 18.02.2022 beim Berliner Label Staatsakt erscheinende, von den Wienern PAULS JETS selbst produzierte Doppel-Album „Jazzfest“ handelt – vom häufigen Einsatz eines Saxophons einmal abgesehen – überhaupt nicht vom Jazz. Schon eher vom Fliegen, wenn es denn unbedingt so etwas wie einen roten Faden braucht. Es sind halt die JETS und Fliegen ist die beste Metapher – um es also noch einmal auszusprechen:

„Jazzfest“ handelt vom High sein. Vom Druffsein; vom Sommer und von der Liebe, von der Musik und von den Drogen. Vom kurzen berauscht sein vom Glück. Bis zum Kater am Morgen. Vom schnöden Alltag in den Städten, der einem immer wieder als harter Landeplatz dient. Highs & Low: Die JETS kennen beide Seiten der Pille zum Glück. Und lassen sich in ihren Liedern vom Raben auf den Dächern erzählen, wie denn die Welt wohl von da oben ausschaut. Wenn man mal wieder unten ist. Tief unten.

Ureigentlich aber geht es bei den Jets sowieso und vor allem immer nur um die Liebe. Und um die eigene Alltagsuntauglichkeit. So gesehen auch um eine gewisse Alltagsuntauglichkeit der Liebe. „Baby“ ist nun der Name der jüngsten Auskopplung aus dem Album.
Erst als sich afroamerikanische Musikerinnen in den späten 50er Jahren dazu entschlossen, in ihren Lyrics „Lord“ mit „Baby“ auszutauschen, wurde aus dem Gospel-Blues Rhythm & Blues und schließlich die Soul-Musik. Circa 60 Jahre später veröffentlicht die Wiener Band PAULS JETS ihre neuste Single „Baby“ von ihrem kommenden Album „Jazzfest“.

Was das eine mit dem anderen zu tun hat…?

Weserlabel (LC 08875) / Indigo / Zebralution – 03.12.2021

Breaking News 10.12.2021: am heutigen Freitag dann auch endlich in den Offiziellen Deutschen Albumcharts gelandet und zwar passend auf #13. What a journey from 1981 – und gottseidank vor den Amigos (auf #14)! Das war knapp…

Es ist soweit – das einzige Studioalbum der Band ZK, die man wohl als so etwas wie die „Keimzelle“ (siehe unten) der Toten Hosen bezeichnen kann, ist offiziell und auf Hochglanz remastert wiederveröffentlicht:

„Eddie’s Salon“, im Original von 1981, mit Campino, Kuddel, Fabsi und Isi, steht nun in den Shops in diversen farbigen Vinyl –Ausführungen, auf CD und erstmals auch beim Streamingdienst Eures Vertrauens.

Zur Feier des Tages schauen wir oben in eine kurz(weilig)e Live-Version des Hits „Hahnenkampf“.

Royal Tree Records (LC 47203) – 12.11.2021

In den letzten eineinhalb Jahren nur wenige Theatergastspiele oder Premieren mit seiner Band Woods of Birnam, keine Touren als Livegitarrist, z.B. mit Enno Bunger. Dafür hatte Philipp Makolies endlich wieder Zeit, sich in Ruhe die Gitarre zu schnappen und sich in seinem Studio zu vergraben. Eigene Ideen und Songs reifen zu lassen, für die in den anderen Projekten kein Platz ist. Detailverliebt und ohne Zeitdruck.

„Tidal Wave“ ist ein Vorgeschmack auf sein im Frühjahr 2022 erscheinendes Soloalbum. Die eindringlichen und emotionalen Vocals steuert Sänger, Schauspieler und Freund Christian Friedel bei.

Der Song greift das Gefühl immer wieder kehrender Höhen und Tiefen im Laufe eines Lebens auf. Auch wenn die Wellen des Lebens manchmal zu hoch und stürmisch erscheinen, soll er Hoffnung und Gelassenheit geben,  und die Gewissheit, dass nach jedem Tief ein Hoch folgen kann. Um es mit B.B. King zu formulieren: „Come rain, come shine“…

Fun In The Church (LC 15105) / Bertus / Zebralution – 05.11.2021

„Mirrors & Smoke“, zu deutsch: „Schall & Rauch“, heißt Gíos Debüt-Album, auf dem er sich lieber vor den großen Pop–Songschreibern wie Randy Newman, Burt Bacharach oder Harry Nilsson verneigt, als zu versuchen, zeitgenössischen Bubblegum-Pop für die nächste Insta-Story zu produzieren. Formell gesehen gab es solche Songs schon vor 40 Jahren, richtig. Aber die Schnittmuster von Gíos Lieblingspullovern auch. Überhaupt gibt es an diesen balladesken Song-Formaten einfach nichts zu verbessern. Das hat Whitney Houston in den Achtziger Jahren auch nicht anders gesehen als heute Harry Styles-oder eben Gío. Seine Musik ist genausowenig Retro wie Future. Es sind Popsongs für die Ewigkeit. Und das in einer Welt des ständigen Wandels. Wer hier einen Widerspruch heraus liest, der sollte unbedingt dieses Album hören!

Ein Teil von Gíos Familie stammt übrigens aus Italien. Darum trägt er einige Songs auf diesem Album in der Muttersprache von Lucio Dalla oder Lucio Battisti vor. Von Battisti hat er sogar einen Song gecovert: „Amarsi Un Po“. Einer der tollsten Popsongs aller Zeiten, an den sich nicht viele Musiker*innen herantrauen würden. Bei Gío klingt er nach Musik der Verwandtschaft.

Es ist die handwerkliche Finesse, aber auch die Hingabe, die „Mirrors & Smoke“ zu einem der ausgereiftesten Debüt-Alben der letzten Jahre macht.

„Song over attitude“, sagt Gío selbst über seine musikalische Vision.